Того, що було, вже не існує. Основне відчуття безпеки, нормальності, миру та переконання, що жахливі речі, відомі зі сторінок історії, більше не можуть повторитися. Отже, як ви можете зрозуміти історію світу, яка змінюється на наших очах? Що може і що не повинен робити театр
в умовах війни?
Розмірковуючи про те, що змінилося в театрі Каміла Мачковяка в Лодзі після нападу Росії на Україну, моя перша думка була: все. Кожен вихід наших акторів на сцену – не тільки перші, на межі лютого і березня, але й у наступні місяці – мав зовсім інший зміст. Змінилася мотивація людей, які приходять до нас, ніби вони хотіли сказати: дайте нам хвилинку побути в іншому світі. Але наш мудрий, чуйний і чудовий глядач не хотів просто втекти від важкої, незрозумілої, непосильної реальності, обираючи лише комедійний репертуар, якого в нашому театрі найменше. Вони приходили і продовжують приходити до театру Каміла Мачковяка, щоб знайти ключ до розуміння правди про людину у таких вимогливих виставах, як «Смерть і дівчина», «Клаус – одержимість кохання» чи остання вистава «Людина». з рожевим трикутником». І після розмов з нами в один голос визнають, що після 24 лютого 2022 року складні запитання акторів зі сцени звучать зовсім по–іншому. І провокують зовсім інші відповіді. На сторінках „Wiesz Więcej” я хочу поділитися історією унікального проєкту, який найкраще ілюструє, як ми бачимо роль театру в сьогоднішній неспокійний час.
У листопаді 2021 року відбулася прем’єра вистави Крістіана Лолліка «Зомбі» у постановці Вальдемара Заводзінського. Вистава розповідає історію трьох красивих і амбітних акторів, які досить затребувані та мають достатньо пропозицій роботи. І які вирішують взяти справу в свої руки і написати сценарій для голлівудського блокбастера. Ці ролі виконують: Каміль Мачковяк, Кароль Пуцяті та Матеуш Ржежнічак. Темою вони обирають світ зомбі, але в модернізованому варіанті, тобто «людей, позбавлених життя, позбавлених віри, позбавлених надії, позбавлених майбутнього».
Виставу режисера Вальдемара Заводзінського, однак, варто побачити не лише через поточний, болісний, навіть дряпаючий у горлі зміст, а й через форму, що відсилає до стендапу, організованого в ивовижне транстеатральне шоу, де запитання головних героїв перепліталися з виступами трьох різнокольорових пташок – драг–квінз: Лукреції, Зіколи та леді Брігіт.
Реальність здивувала і нас, команду Театру Каміля Мачковяка, і наших глядачів, адже виставу ми вирішили поставити на початку 2021 року, коли тема біженців була в Польщі дуже далекою – чули в ЗМІ, дивилися на відпочинку за кордоном, зовсім не «наш». Донедавна в європейському контексті це стосувалося переважно країн Середземномо–рського басейну, і саме в цьому контексті був написаний текст Lollike. Наскільки болісно актуальною стала ця вистава, ми бачили вжедвічі – під час підготовки до прем’єри у листопаді, коли кульмінувала гуманітарна криза на польсько–білоруському кордоні, та згодом після 24 лютого 2022 року. Іронічний, саркастичний текст, який своєю дивовижною умовністю та безкомпромісним змістом змушує глядача перевірити свою совість, нами вже двічі оновлювався. Бо чи є сенс запитувати зі сцени: «чи можете ви сказати, що ваші діти не зазнають у своєму житті війни»? Чи можна говорити про вигнання у 2022 році,не згадуючи про кризу на польсько–білоруському кордоні? Як не втратити відчуття вистави, в якій герої сперечаються про питання прийому біженців додому, коли ми чудово знаємо, що багато людей, які сидять у залі, активно займаються допомогою друзям з України, і водночас боятися чужих і невідомих глибоко закладено в кожному з нас? Чи ми байдужі до драм і важких виборів, які нас оточують? Чи ми перебуваємо у дедалі замкнутіших колах, які оточують нас та інших невидимою стіною під виглядом уявної любові до ближнього?
Я вважаю, що місія театру полягає в тому, щоб ставити важливі питання, і щоб глядач сприймає відвідування театру також як форму терапії. Я вважаю, що, піднімаючи тему біженства в театрі, ми повинні керуватися передусім принципом Гіппократа: по–перше, не нашкодь. Але це не консерватизм чи самоцензура, а відповідальність за слова, у тому числі й провокаційні, які злітають зі сцени. Дивлячись наохоплені, задумливі обличчя глядачів, які залишали виставу «Зомбі», я вважаю, що ми зробили все, щоб голос театру під час війни за нашим східним кордоном був сміливим, але не безрозсудним, правдивим та чуйним.
